Haastattelut 1.3.2018

Taiteilijahaastattelussa Lars Holmström

Lars Holmström.

Maaliskuun taiteilijahaastatteluun saimme muun muassa digitaaligrafiikastaan ja maalauksistaan tunnetun, kuvataiteilija Lars Holmströmin.

Milloin tiesit, että sinusta tulee kuvataiteilija?
Lapsena kerroin vanhemmilleni, että minusta tulee arkkitehti. Ei tullut. Oppikoulun ja lukion aikana kuvataiteesta tuli minulle tärkeä ilmaisumuoto, johtuen myös kannustavasta kuvaamataidon opettajasta Armas Männistöstä, jolle toin nähtäväksi ja arvosteltavaksi ’surrealistisia teoksiani’. Minusta ei ollut mihinkään ”kunnolliseen hommaan” ja kehitykseni tapahtui jotenkin luonnollisesti sisään kuvien maailmaan. Lahden taidekoulusta valmistumisen jälkeen 1973 jatkoin maalausten ja serigrafiotten tekemistä. En pystynyt lopettamaan, huomasin vain tekeväni ja teen yhä.

Taiteesi kuvailuun on kuulunut usein sanat konstruktivismi ja abstrakti. Miten itse kuvailisit taidettasi?
Olen myös ”sekoilija”, ja kiinnostunut eri taidesuuntausten ilmiöistä. Osa minuudestani harhailee eri kuvallisen ilmaisun kentällä ja osa pyrkii järjestelmällisyyteen ja eksaktiin ilmaisuun. Suurin osa teoksistani on kuitenkin rakenteellisia, konstruktiivisia. Tekemiseni liikkuu kuitenkin usein rajapinnalla, sillä toteutan teoksiani useilla eri tekniikoilla. Teen nykyisin digitaaligrafiikkaa, maalauksia, reliefimaalauksia ja 3-ulotteisia konstruktioita sekä videoteoksia.

Mikä abstraktiudessa viehättää?
”Visuaalinen sävellystyö”. Teosteni syntyprosessia voisi kuvailla eräänlaiseksi ”substraattimetodiksi”; erilaisista alustoista alkaa versoa erisuuntiin haarautuvia visuaalisia ilmiöitä. Organisoin näistä itävistä alkukuvista muunnelmia, joissa keskeisinä elementteinä vaikuttavat värit, muodot ja rakenteellisuus. Toteutan teoksia sarjallisesti. Konstruoin mielenmaisemia.

Milloin/mistä tiedät, että teoksesi on valmis? Onko sinulla tarkka suunnitelma teoksen luomisprosessin alusta lähtien?
Teos on valmis kun siihen ei voi mitään lisätä tai poistaa, siinä onkin ongelman ydin. Pyrin jo suunnitteluvaiheessa näkemään miltä lopullisen teoksen tulee näyttää ja kuinka eri materiaali- ja värivalinnat vaikuttavat lopputulokseen. Toteutusvaiheessa testaan näitä erilaisia vaihtoehtoja, kunnes valikoiduista elementeistä alkaa hahmottua lopullinen teos – ”alkukuvan heijastuma”.

Kerro työskentelyprosessistasi digitaaligrafiikan parissa. Miten se etenee?
Digitaaligrafioitten koko vaihtelee minidigeistä makrodigeihin ja sisällöt käsittelevät havaintoja erilaisista visuaalisista ilmiöistä konstruktiivisiin rakenteellisiin teemoihin.
Ensin on ajatus, näky, jonka prosessointi tapahtuu ensin mielessä. Toteutan digitaaligrafiani pääasiassa kahdella eri metodilla. Konstruktiiviset teokset teen tietokoneella Photoshop-ohjelmalla. Synteettisessä metodissa käytän skannattua aineistoa joko tekemistäni luonnoksista tai erilaisista materiaaleista sekä valokuvistani.

Kerro teoksestasi Paradisus. Miten työskentelyprosessi eteni tämän työn kanssa? Mitä Paradisus sinulle merkitsee?
Paradisus (2013) kuuluu reliefimaalaussarjaan Tabu (2007) ja Kosmos (2009), joissa on ajatus kahdesta ’maailman tasosta’, taustasta ja sen verhoamasta hallitsevasta näkyvästä tasosta. Alussa oli oranssi tabletti, josta kehittyi Tabu. Näyttelyssäni ”LX” 2009 Taidekeskus Mältinrannassa Tampereella Kosmos ja Sarkophagos (2009) muodostivat installaation. Ajatuksen teokseen sain kiinalaisesta aforismista: ”60 vuotiaan paras lahja on ruumisarkku”.
Paradisus-teoksen kaksi porttia voivat sulkeutua – ”tuhmilta”. Evoluutio jatkuu.

Onko jotain materiaaleja, tekniikoita, muotoja tai värejä joita olet innostunut käyttämään taiteessasi juuri nyt?
Nykyisin teen pääasiassa digitaaligrafiikkaa ja reliefimaalauksia. Digitaaligrafiikan toteutan tietokoneella ja tulostan itse Epson 9800 Stylus suurtulostimella. Reliefimaalauksissa käytän usein kierrätysmateriaaleja, erilaatuisia levyjä, joita työstän mekaanisesti tarkoitusta vastaavaan muotoon. Osista ja perusmuodoista rakentuu kompleksisia kokonaisuuksia. Käytän laajaa väriskaalaa kylläisiä värejä, jotka kontrastoivat valkoisen, mustan ja alumiinivärin kanssa.

Onko yleisön reaktio taidettasi kohtaan muuttunut vuosien varrella?
Vaikea kysymys ja vaikeaa vastata. Varhaisempien teoksieni värimaailmasta on jotkut pitäneet ja ehkäpä uusimpienkin. Erään katselijan reaktio suureen punaiseen reliefimaalaukseeni oli pelästyminen, hän ei voinut katsoa teosta, koska se herätti kauhuntunteita. En ajattele tehdessäni, kuinka joku kokee teokseni, mutta käytän tietoisesti visuaalisia keinoja luodakseni teoksiini tietyn ”tunnelman”.

Ketä taiteilijaa ihailet eniten? Onko hänen taiteellinen tuotantonsa vaikuttanut omaan työskentelyysi?
Hyvin monien eri aikakausien ja erilaista ilmaisua käyttävien taiteilijoiden teokset ovat vaikuttaneen ilmaisuuni. En voi nimetä enää ketään erityistä taiteilijaa.

Lars Holmströmin tulevia näyttelyitä:

Yksityisnäyttelyt:
Galleria 68, Helsinki, 5.4.-6.5.2018
W Ratuszu Galleria, Slawno, Poland, 2.3.-30.3.2018

Ryhmänäyttelyt:
TaideVarkaus60+, Varkauden taidemuseo, Varkaus 1.6.-26.8.2018

Kansainväliset näyttelyt 2018 mm.:
9th International Printmaking Biennial Douro 2016, Alijo – Douro, Portugal
“E i A”, Cologne, Weissenthur, Kobern-Gondorf, Germany

Paradisus

Reliefimaalaus, mdf, metalli, öljymaali; 2013

300 × 100 cm