Haastattelut 1.5.2018

Toukokuun Taiteilijahaastattelussa Tuomas Korkalo

Toukokuun taiteilijahaastatteluun saimme muun muassa Oranki Art ympäristötaidetapahtumasta tutun Tuomas Korkalon! 

Milloin tiesit, että sinusta tulee taiteilija? 

Haaveet kuvataiteilijuudesta alkoivat muotoutumaan kenties yläasteikäisenä. Myöhemmin tuli vähän musiikkikuvioita mukaan, mutta parikymppisenä kuvataide vei voiton.

Kerro taiteellisesta prosessistasi, miten se etenee?

Taiteellisen prosessin eteeneminen riippuu vähän siitä minkälainen projekti on käynnissä. Ajattelen että maalauksen syntyminen on ongelman ratkaisua pohjasta alkaen valmiiksi työksi. Ongelma on positiivinen ja jokainen veto  ja väri vaikuttaa kaikkeen ympärillä olevaan. Haen yleensä varsinkin abstrakteissa töissäni tasapainoa ja heilutan sitä tahallani, outous ja pieni vinksahdus luo mukavaa vaaran tuntua. Vaikkakin yksi kollegani luonnehti viimeaikaisia töitä iloiseksi konstruktivismiksi.

Mitä materiaaleja ja tekniikoita käytät tällä hetkellä taiteessasi? Onko joitain muita materiaalieja/tekniikoita, joita olisit kiinnostunut kokeilemaan?

Pigmentit ja eri akryylimediumit ovat tuntuneet omimmilta viime aikoina, lisäksi olen käyttänyt viimeisissä töissäni akvarellia ja japanilaista tussia. Niillä on saanut sellaista erilaista hengittävyyttä ja herkkyyttä teoksiin. Pyrin käyttämään laadukkaita pigmenttejä eri lisäaineilla. Aiemmin olen maalannut myös temperalla, joka on jälleen alkanut kiinnostamaan. Kesäisin työskentelen mielellläni ulkona kolmiulotteisten juttujen parissa. Ympäristötaide on kulkenut mukanani jo useita vuosia. Tekniikka johon haluaisin paneutua enemmän on ääni ja video. Muutamia videoprojekteja olen tehnyt ja parhaillaankin on yksi teos tekeillä.

Ketä taiteilijaa ihailet? Kuka on vaikuttanut omaan taiteelliseen työskentelyysi?

Ihailen tosi monia taiteilijoita ja yhtä olisi tosi vaikea nimetä. Viime aikoina olen katsellut  ja ihaillut paljon venäläisen avantgarde-ajan taiteilijoita. Esimerkkinä voisi mainita ainakin Tatlin, Malevitch, Rozanova ja El Lisitski.

Minkälainen on rutiinisi päivänä, jolloin työskentelet?

Koen työskentelyni kannalta tärkeänä tulla aamulla työhuoneelle ja lähteä töiden jälkeen kotiin. Säännöllisyys sopii minulle. Olen huomannut että aamu- ja iltapäivät ovat minulle tuotteliainta aikaa. Koen että työhuoneella oleminen on tärkeää, vaikkei välttämättä mitään kelvollista saisikaan aikaan. Ajattelutyö ja kokeilu on tärkeää.

Kerro teoksestasi ’Ajattelija’. Mitä teos sinulle merkitsee?

Ajattelija-teos on viimeisin osa Makaabereja maalauksia sarjasta. Kuolemateema on kiehtonut minua vuosikausia. Ehkä se on myös osaltani tapa käsitellä aihetta karnevalisoimalla sitä mikä meitä kaikkia odottaa. Ensimmäiset makaaberit maalaukset tein vuonna 2013. Ne ovat värikkäitä taustaltaan hehkuvia pääkalloja.  Palasin jälleen teeman ympärille viime vuonna kun sain kutsun ryhmänäyttelyyn Japaniin Monma & ANNEX galleriaan  Sapporoon. Kuraattori halusi minulta yhden kuolemateemaisen vanhemman teoksen, mutta halusinkin tehdä näyttelyyn uuden version teoksesta ja siinä samassa moodissa tein tämän Ajattelijan. Siinä esitetty Kuolema on hieman avuttoman oloinen ja kaikkensa antanut.

Mitä reaktioita toivot taiteesi herättävän katsojissa?

Oikeastaan en mieti katsojaa kun alan tekemään töitä. Minusta on mukavaa jos teokseni pysäyttää tai herättää tunteita, minkälaisia vain. Viime aikoina olen saanut hyvää palautetta näyttelyvierailta mikä tuntuu kieltämättä ihan hyvälle, uskon että jos nautin työnteosta se myös välittyy teoksista ja kun voin seisoa töitteni takana välittyy se usein myös katsojalle.

Olet ollut mukana järjestämässä Oranki Art ympäristötaidetapahtumaa sen ensimmäisestä vuodesta, 2001, lähtien. Minkälainen tapahtumasta on tänä vuonna tulossa?

Tämä kesä on 18. Kerta kun järjestämme Oranki Art ympäristötaidetapahtumaa Orangin kylällä Pellossa. Tapahtuma on vakiintunut kansainvälisenä tapahtumana ja näyttelynä, jossa ammattitaiteilijat kerääntyvät Orangin metsäiseen hiekkaharjuun tekemään teoksia ympäröivän luonnon ja jo olemassa olevien teosten ehdoilla. Tänäkin vuonna tapahtumaan osallistuu noin kymmenen taiteilijaa Suomesta ja Ulkomailta. Luvassa on jälleen mukava symposium jonka yksi parhaita puolia on taiteilijoiden yhdessäolo ja työskentely ja asuminen ”leiriolosuhteissa”.

Tunnut olevan hyvin kiireinen ja olet monessa mukana. Kerro tulevasta projektista KREIS galleriassa Nürnbergissä.

Minä olen saanut mahdollisuuden ja kunnian kuratoida vuosittain yhden suomalaisen taiteilijan näyttelyn KREIS galleriaan.  KREIS on taiteilijavetoinen galleria Nürnbergissä eteläisessä Saksassa. Tutustuin gallerian kuraattoriin ollessani residenssissä etelä-Koreassa noin viisi vuotta sitten jolloin aloimme suunnittelemaan yhteistyötä. Järjestimme kuvataiteilija Ninni Korkalon kanssa yhteisnäyttelyn KREIS:ssa vuonna 2015. 2016 kuratoin galleriaan kuvanveistäjien Mari Oikarisen ja Tom Engblomin näyttelyn. Tänä kesänä on vuorossa Jyrki Siukosen Fabelhaft näyttely.

Näyttelysi Mältinrannassa Tampereella päättyi juuri. Kerro tulevista näyttelyprojekteistasi – mitä voimme odottaa sinulta seuraavaksi?

Mältinrannan näyttelyn jälkeen avautui yhteisnäyttelymme Mari Oikarisen kanssa Hyvinkäällä Promenadigalleriassa. ”AvantGarden” näyttelyä varten olen tutustunut Neuvostoliiton avantgarde-ajan maalauksiin ja veistoksiin, joista olen valinnut teosteni lähtökohdaksi itseäni eniten liikuttaneita taiteilijoita ja yksittäisiä teoksia. Marin teosten lähtökohtana ovat viime aikoina olleet kasviaiheet tai asetelman perinne. Avantgardessa häntä kiehtoo ennen muuta ajan kollaasitaide sekä kirjallisuus. Tämä on meidän ensimmäinen yhteinen näyttelymme. Kaikki tulevat projektini tähtäävät yksityisnäyttelyyni Kemin taidemuseolle syksyllä 2019, joka on laajin oma näyttelyni, josta olen todella innoissani.

Tuomas Korkalo, "Ajattelija"

2018, sekatekniikka kankaalle

130 x 170 cm